明代徐友泉所制“仿古虎錞壶”造型模仿了古代乐器“錞”

战国虎钮錞

商代亚鸟宁盉

明代陈仲好意思所制“三瓣盉形壶”造型模仿了古代酒器“盉”

水仙花六瓣方壶 时鹏（明代）

菊花八瓣壶 李茂林（明代）

宜兴窑紫砂百果壶 佚名（清代）

半月瓦当壶 杨彭年（清代）

紫砂合斗壶 佚名（清代）

陶器历史悠久，因原始社会的烹食需求应时而生，后随期间更替渐渐被瓷器取代。明代，紫砂陶的兴通达启了陶器工艺历史的新篇章。紫砂器不同于平日粗陶的黏土性质，其质量介于陶与瓷之间，具有良好刚硬、透气性强等特色。紫砂泥有时以单原矿成泥，因地质结构和开辟工艺等身分，存于江苏宜兴地区。宜兴紫砂壶动作紫砂陶艺术的遑急一脉，是我国独到的特种工艺品类，辞天下工艺好意思术苑林中独树一帜。

宜兴紫砂壶因其材料属性的稀疏性和工艺技法的始创性，呈现出纷纷茂样的审好意思风貌，尤以姿色之丰、造型之妙著称。其器型的创制绝非肤浅的几何打算，而是中华英才闲隙历史和灿烂文化的天真体现，彰显出形、神、意兼备的中国气韵。

取法当然 百花争艳

明代中期是宜兴紫砂壶艺术的初创期，审好意思多追求简朴、素雅之风，对当然景观形态的师法成为彼时紫砂壶造型的一大亮点。这一时辰，花草被明东谈主纳入“比德”的界限，即以花相比正人正直的品格与风骨，由此夸耀出好多以花草形态为主要视觉元素的紫砂壶佳品。

在俗例文化中，东谈主们将水仙花动作岁朝清供的年花，寓意春色满园、如意祯祥，因此，水仙花也成为宜兴紫砂壶创制的遑急题材。明代制壶名家时鹏所作“水仙花六瓣方壶”即是此类代表。该壶举座造型分为高下两部分，上半部分呈现通达的水仙式姿色，花瓣中间花脉隆起，两侧呈海潮状升沉，六片花瓣间以凹槽分隔。为使不端正的花瓣外形合乎壶盖的圆形形制，时鹏在接近瓣根的位置以富于变化的盖边线围绕，使壶盖与壶身当然衔尾。盖钮仿照水仙花的花蕊造型，形态足够，当然天真。与致密致密的花草造型相呼应的下半部分壶身，则沿花瓣截面作垂直平面切割，酿成从简的六边形姿色。此方壶举座造型既展现出直线与弧线的调解韵律，追求几何空间的丰富变化，又营造出繁与简、疏与密的对比。从俯瞰的角度不雅看壶身，齐全的花朵形态令东谈主赏心面子，其打算之小巧，可见一斑。

每到重阳节，中国东谈主都有赏菊的习俗，其精雅正直的品性通常成为正人的标志。明代制壶名家对菊花题材也爱好有加。如李茂林所制“菊花八瓣壶”，壶钮、壶盖、壶身之上菊瓣斑纹意会，呈现出足够的菊花形态。为保留花朵造型的齐全性，此壶经受截盖状貌，壶肩微饱读，每一处体积转念都有奥妙的升沉变化，花瓣的空间脉络极为丰富，是紫砂壶筋纹器的典型代表。值得一提的是，一款好的筋纹器应结构精确，线条分明，疏密变化多礼，其筋纹线越多，制作难度就越大，需要制壶师对壶身块面的分割有精密的测算，使线与面高下意会，方能显出器物的打成一派之好意思。

明代，水仙花和菊花两种花草壶状貌为宜兴紫砂壶所独到，可见初创时辰的紫砂壶已运转缓缓酿成其特有的工艺作风。跟着期间的发展，桂花、葵花、菱花、玉兰花等花草壶，以及繁密以瓜果为题材的紫砂壶接踵出现，如故宫博物院藏清代“宜兴窑紫砂菱形式合手壶”“宜兴窑紫砂百果壶”等即是其中代表，将宜兴紫砂壶推向“百花争艳，百果争香”的富贵时局。

尚礼崇文 古器新风

明末清初是紫砂壶艺术发展的老到阶段。此时，宜兴紫砂壶的造型除了参考花草、瓜果等当然景观，还大批模仿了古代青铜器的造型元素，彰显出传统礼节文化的闲隙底蕴。

青铜器是古代礼器的代表，其形制和用途都有固定的程式。明末尚古之风盛行，画家文震亨所说的“贵铜瓦，贱金银”恰是这一时辰东谈主们的审好意思理念的体现。董其昌更是在《骨董十三说》中提议要以“师古”养心、养性。故明末清初，制壶师多借古代青铜器的造型与意涵立异紫砂壶状貌，并以礼器称号为紫砂壶定名，极地面丰富了其审好意思内涵。

试看明代制壶名家徐友泉制“仿古虎錞壶”，此壶的肩线和腰线笼统的处分与古代乐器“錞”近乎一致。《淮南子·兵略训》中有“两军十分，饱读錞相望”的记录，可见錞多用于战阵，联接队列进退。想来作家创作这件紫砂壶，亦有饱读励士气之意。再不雅明末制壶名家时大彬所作“鼎足盖圆壶”，其壶盖部分的三足结构与湖北省博物馆藏战国铜鼎的盖部造型相似。西周、战国时辰的铜壶、铜鼎盖上常置有三环钮或四环钮，造型有几何式或仿生式等。此件圆壶经受几何式鼎形足，造型纯粹，线条暴露，与委宛足够的壶身瑕瑜分明。

此外，徐友泉所作“仿古盉形三足壶”和陈仲好意思所作“三瓣盉形壶”，两者的造型齐模仿了盛行于商代和西周初期的青铜酒器“盉”的外形特征。相较于古代器物，两位明代制壶师的作品在器型的处分上奉命了紫砂壶筋纹器的特色，以数条明确的凹线为壶身作了分界处分，使其方圆有度，阔气张力。将两东谈主的作品进行对比，徐友泉所作直流、兽首鋬都奉命了青铜酒器的正本造型特征；陈仲好意思在壶流、壶鋬的处分上则有益了得了明中期紫砂壶的造型特征。可见，虽题材疏导，但创作细节与审好意思风貌却是因东谈主而异的，这也印证了紫砂壶“同器多变”的艺术特征。

文东谈办法匠 多彩通达

清代中期，宜兴紫砂壶无论在造型如故藏匿方面，都插足了新生发展的立异时辰，在秉承明末清初经典姿色的基础上，融入新的文化元素，拓展出愈加丰富的状貌和细节。这一时辰，紫砂壶的造型凭据不同阶级东谈主群的审好意思偏好，主要分为宫廷紫砂壶、文东谈主紫砂壶及外售紫砂壶。相较于形制规整的宫廷壶式和交融了西方审好意思特色的外售壶式，文东谈主紫砂壶可谓独树一帜，蔚为大不雅。

文东谈主紫砂壶以清代“西泠八家”之一的陈鸿寿所创“曼生壶式”为典型代表。此时欣喜的乾嘉宗派中的诸多学者围绕儒学经典，研讨经学、史学、地舆、金石、乐律、博物学及天文历算等诸多实质，与紫砂陶器自己所具备的朴实无华的气质相契合。正因如斯，陈鸿寿将“以古为尊，以汉为好”的念念想不雅念融入紫砂壶创作，与杨彭年、江听香、高爽泉、查梅史等东谈主沿路创制了紫砂壶工艺史上号称经典的“曼生壶式”。

繁密“曼生壶式”中，却月壶、横云壶等依天象创制；镜瓦壶、飞鸿延年壶等依铜镜元素创制；箬笠壶、乳瓯壶、半瓜壶等依博物学创制；柱础壶、六方壶、半瓦壶、井栏壶等依营造之法创制；合盘壶、合欢壶、合斗壶、圆珠壶等依算学创制。乾嘉年间，文东谈主紫砂壶的姿色可谓包罗万象，并对后世的紫砂壶艺术产生了深化的影响，此处列举仅为冰山一角。值得一提的是，这一时辰壶上镌刻的铭文不绝与茶文化和壶式同期关系，讲述了茗壶的由来。由此，铭文不再是附加的翰墨藏匿，而是与壶身形影相随，成为紫砂壶艺术不行分割的一部分。

陶塑万象，壶纳乾坤。明清时辰宜兴紫砂壶的造型打算承载着闲隙的历史与灿烂的文化。今天，中国紫砂壶艺术的守正立异，应守住文化的精髓，创出艺术的新境。期待现代紫砂壶艺师们从传统经典中领受营养，从现代生存中发掘灵感，让紫砂壶艺术通达出新的期间光彩。

（作家：向瑾五月天色情成人电影，系武汉轻工大学艺术打算学院陶冶）